Eine außergewöhnliche Künstlerin

Ein unersättlich neugieriger Geist, Risikobereitschaft, ein maßloser Appetit auf das gesamte Repertoire des konzertanten Cellos ohne Grenzen oder Kirchenstreitigkeiten, bürgerschaftliches Engagement und eine bedingungslose Liebe zur Natur: Das ist zweifellos das, was diese brillante französisch-schweizerische Interpretin von früh an auszeichnet.

Als „Instrumentale Solistin-Entdeckung" bei den Victoires de la Musique Classique 2003 gewählt, tritt sie seitdem in Rezitals sowohl in Asien als auch in Europa auf und ist Gast der renommiertesten Orchester wie dem Philharmonischen Orchester Monte-Carlo, dem Nationalorchester Metz, dem Royal Philharmonic Orchestra, dem Czech National Symphony Orchestra und dem New Japan Philharmonic.

Ein reiches Repertoire und einzigartige Zusammenarbeiten

Ophélie Gaillard nimmt für Aparté mehrere von der internationalen Presse ausgezeichnete Gesamtaufnahmen auf: Bach, Britten, Schumann, Fauré, Chopin, Brahms, CPE Bach, Strauss sowie thematische Alben, die ein sehr breites Publikum erobert haben, wie Dreams, Alvorada und Exils.

Leidenschaftlich für Begegnungen, teilt sie regelmäßig die Bühne mit Lambert Wilson, dem Hip-Hop-Tänzer Ibrahim Sissoko, den Choreografen Sidi Larbi Cherkaoui und Damien Jalet, den Étoile-Tänzern Hugo Marchand und Ludmila Pagliero sowie dem Bossa-Nova-Star Toquinho (Live-Album Canto de sereia, aufgenommen für Aparté beim MiTo-Festival 2017).

2005 gründete sie das Pulcinella Orchestra, das sie vom Cello aus leitet und mit dem sie das Repertoire des 17. und 18. Jahrhunderts auf historischen Instrumenten erkundet.

Nach einem Doppelalbum zu Boccherini 2019, aufgenommen mit der Komplizenschaft von Sandrine Piau, erzielten Ophélie Gaillard und Pulcinella großen öffentlichen Erfolg mit dem Doppelalbum Vivaldi, I colori dell'ombra, aufgenommen auf dem Höhepunkt der Gesundheitskrise mit den Mezzosopranistinnen Lucile Richardot und Delphine Galou.

Anfang 2021, weiterhin bei Aparté, bietet Ophélie Gaillard mit ihrer Aufnahme Cellopera eine Reise durch 100 Jahre Opernarien, begleitet vom Vienna Morphing Orchestra unter der Leitung von Frédéric Chaslin, mit Transkriptionen für Cello und Orchester von Werken Mozarts, Verdis, Tschaikowskis, Offenbachs und Puccinis. Im März 2022 führt sie uns mit A Night in London zu den Komponisten, die sich in den 1730er Jahren nach London wagten, wie Porpora, Geminiani und Bononcini.

Für 2023 geht es nach Neapel mit Sandrine Piau, Marina Viotti und Luan Goes für ein farbenfrohes Doppelalbum mit unveröffentlichten Werken von Porpora, Konzerten von Leo und Durante, Giguen von Matteis und traditionellen Tarantellas.

Eine außergewöhnliche Pädagogin und Instrumentalistin

Als gefragte Pädagogin ist sie seit 2014 Professorin an der Haute École de Musique de Genève und wird regelmäßig zu Meisterkursen und als Jurymitglied großer internationaler Wettbewerbe eingeladen (ARD München, Genfer Wettbewerb, Cello Biennale Amsterdam, Isang Yun in Korea, Bach in Leipzig…).

Ophélie Gaillard spielt ein Cello von Francesco Goffriller aus dem Jahr 1737, großzügig verliehen von CIC, und ein anonymes flämisches Piccolocello.