드니 파스칼은 프랑스와 전 세계에서 솔리스트 및 실내악 연주자로 활동하고 있습니다. 미국(뉴욕의 링컨 센터와 머킨 홀, 워싱턴의 케네디 센터, 샌프란시스코의 허브스트 시어터...), 아시아(일본 요코하마 페스티벌, 서울...), 유럽(팔레르모, 로마, 베네치아, 리스본, 헬싱키, 리예파야, 마드리드, 발렌시아...)에서 수많은 공연을 했습니다. 독일의 명문 후즘 피아노 페스티벌에 정기적으로 초청받아 가장 대담한 프로그램을 선보이고 있습니다. 프랑스 파리에서는 샹젤리제 극장, 샤틀레 극장, 빌 극장, 살 가보, 오페라 가르니에의 관객들로부터 갈채를 받았으며, 수많은 국제 페스티벌에도 출연했습니다. 리옹, 보르도, 브쟐송, 툴루즈 국립 관현악단과 오베르뉴 관현악단과 함께 공연했습니다.

드니 파스칼의 콘서트는 신중하게 구성됩니다. 레퍼토리의 역사적 의식을 유지하면서 그는 종종 기존의 길을 벗어나 기억에 남으면서도 모두가 접근할 수 있는 콘서트를 선보이며, 리스트 레퍼토리, 인상주의 음악, 후기 낭만주의 악보에서 일관된 윤리를 엄격히 적용합니다. 피아노 레퍼토리의 모든 측면에 대한 이 독특한 접근 방식과 희귀한 작품과 작곡가를 옹호하는 열정으로 그는 프랑스 및 국제 무대에서 가장 주목할 만한 아티스트 중 한 명이 되었습니다.

드니 파스칼의 디스코그래피는 당연히 그의 음악적 헌신을 반영합니다. 프랑스 레이블 폴리무니를 위해 프란츠 리스트의 헝가리 광시곡 전곡을 녹음했으며, 그 표현력은 음악 언론으로부터 만장일치로 찬사받았고, 쇼크 뒤 몽드 드 라 뮈지크, 프랑스 리스트 협회상, 클라시카의 "Recommandé"를 수상했습니다. 에르네스트 쇼송의 바이올린, 현악 사중주, 피아노를 위한 협주곡을 녹음하여 비평가들로부터 열광적인 호평을 받았습니다. 그 후 곧 프랑수아-그자비에 로스의 레 시에클 오케스트라와 쇼팽의 두 협주곡에서의 협업은 이 상징적인 작품들의 음향에 대한 우리의 시각을 새롭게 했습니다 – 1900년 플레이엘 피아노와 시대 악기 사용. 비평가들로부터 절대적인 평가를 받은 디스코그래피 프로젝트 중에는 시지프를 위해 장 비에네르에게 헌정된 모노그래픽 디스크가 있으며, 디아파종 도르를 수상했습니다. 2012년 10월에는 장 비에네르의 실내악에 헌정된 새 앨범이 발매되었고, 2013년에는 슈베르트의 악흥의 순간과 소나타 D.960 녹음이 발매되었습니다.

피에르 상캉의 제자로서, 파리 국립고등음악원에서 자크 루비에, 레온 플라이셔, 죄르지 산도르에게도 사사했습니다. 리스본, 뉴욕 콘서트 아티스트 길드, 취리히 국제 콩쿠르 수상자로서, 즉시 인디애나 대학교 블루밍턴에서 죄르지 세뵈크에게 3년간 사사하며 기량을 연마했습니다. 이후 위대한 첼리스트 야노시 슈타르커와의 정기적인 협업과 투어가 이어졌습니다.

만장일치로 높이 평가받는 교육자로서, 드니 파스칼은 2010년 1월 리옹 국립고등음악원 교수로 임명되었고, 2011년 4월에는 파리 국립고등음악원 교수로 임명되었습니다. 또한 파리 음악 도시와 협력하여 여러 교육 저작물 개발에 기여했습니다. 그는 "레 통 부아쟁" 시즌 – 알비에서의 국제 실내악 만남 – 을 포함한 여러 음악 시즌의 창립자이며, 큰 성공을 거두고 있습니다.報道로부터 만장일치로 찬사받는 이 시즌은 최근 유네스코 세계문화유산으로 등재된 이 도시의 가장 예상치 못한 장소에서 개최됩니다.