Description
Masterclass de Cuivres en Musique de Chambre
Bienvenue dans notre masterclass de cuivres, conçue spécialement pour les musiciens qui cherchent à perfectionner leur art. Notre programme complet comprend trois aspects essentiels :
1. Chauffes Collectives : Commencez chaque journée en créant une connexion musicale avec vos pairs. Ces sessions collectives vous permettront de préparer votre corps et votre esprit pour une journée de travail intensif : recevez des conseils précieux pour renforcer votre technique et votre sonorité, profitez des conseils donnés aux autres élèves.
2. Cours Individuels devant les Autres Étudiants : Les cours individuels sont l’occasion de travailler en profondeur sur votre jeu. Ce qui rend cette masterclass unique, c’est que ces cours se déroulent en présence de vos musiciens. Vous pourrez non seulement bénéficier de l’expertise de vos professeurs, mais aussi apprendre en écoutant les conseils prodigués à vos camarades. Cette approche collaborative enrichira votre expérience et favorisera une progression artistique exceptionnelle.
3. Travail d’Ensemble de Cuivres en Fin de Journée : Chaque journée se termine par des sessions de musique de chambre en cuivres. Les formations seront adaptées en fonction du nombre d’élèves présents. Ces moments de collaboration vous permettront de développer votre capacité à jouer en groupe, à écouter activement les autres et à créer une musique harmonieuse.
Cette masterclass offre une opportunité exceptionnelle de perfectionnement musical, de dépassement de soi et de croissance artistique. Nous vous encourageons à aborder chaque session avec enthousiasme, ouverture d’esprit et engagement.
Gérald Rolland est né à Dole dans le Jura en 1975.
Il a commencé la trompette à l’âge de 7 ans. Médaille d’or au Conservatoire de Dole en 1989, il rentre la même année à 14 ans au CNSM de Lyon dans la classe de Pierre Dutot. En 1991, il obtient un 1er prix dans la catégorie des moins de 18 ans au Concours de trompette Maurice André. En 1994, 1er prix au CNSM de Lyon.
Depuis 1994 Gérald Rolland est Trompette solo et Cornet solo de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo .
Fondateur, Directeur et membre du Grand Ensemble de cuivres et percussions : Monaco Brass .
Membre du Quintette de cuivres Invictus et Trompette solo de la formation la Mahlerian Camerata.
Après plusieurs années d’enseignement à Beausoleil, il enseigne actuellement la trompette au Conservatoire de Menton.
Gérald Rolland est régulièrement invité en tant que trompette solo dans de grandes formations orchestrales telles que :
Orchestre National de France , Orchestre Philharmonique de Radio France, Opéra de Lyon , Orchestre National de Lyon, Orchestre Philharmonique de Nice, Orchestre National du Capitole de
Toulouse, Orchestre National de Cannes…
Etant artiste des instruments Vincent BACH, Gérald Rolland est régulièrement invité par la marque et les institutions enseignantes à donner des master-class dans des Pôles Supérieurs et
autres conservatoires ainsi qu’ à l’étranger et très souvent invité à de nombreux jurys de concours nationaux et internationaux.
Fondateur et directeur artistique de l’Académie d’été de cuivres et percussions JuraBrass de 2014 à 2016.
Fondateur et directeur artistique du festival international « Week-end Trompettissimo » dont la première édition a eu lieu à Antibes en décembre 2023.
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Vincent Lepape est né en France, à Rouen, en 1972.
Il commence sa formation musicale dans cette ville avec Gilbert Moisand et la poursuit avec Jacques Mauger avant d’intégrer, à l’âge de 16 ans, le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il y étudie avec Gilles Millière et obtient le premier prix de trombone et deux premiers prix de musique de chambre dans la classe de Jean Douay. Il se perfectionne auprès d’Yves Demarle au Conservatoire National de Musique de Paris et obtient le Premier Prix d’excellence en 1992.
Il est actuellement professeur de trombone au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles, enseigne également à la Scuola di Alto Perfezionamento de Saluzzo et est premier trombone au Teatro Regio de Turin. Avec cet orchestre, il a réalisé plusieurs enregistrements pour Deutsche Grammophon et Chandos. Il a collaboré avec l’Orchestre National de France, l’Orchestre de Paris, l’Opéra de Paris, l’Opéra de Lyon, l’Orchestre de la Suisse Romande, le Palau de les Arts (Valence) l’Orchestre de Moscou, l’Orchestre de Lyon, l’Orchestre de Cluj (Roumanie), l’Orchestre de Monte Carlo, l’Opéra de Naples, « Capella Andrea Barca ». Il a participé avec son quintet Pentabrass à plus de 300 concerts dans le monde entier, et avec Mnozil, Spanish Brass, Epsilon et Belgian Brass, il a fondé l’Orchestre Européen de Cuivres dirigé par Sylvain Cambreling et présidé par Pierre Boulez. En 2012, il a fondé le « Quartetto Italiano di Tromboni », avec lequel il se produit en Europe et aux États-Unis.
Il a donné plusieurs masterclasses, Juilliard School de New York, Conservatoire Royal de Liège, Lille Trombone Festival, Festival Internacional de Pasto (Colombie),Ticino Musica (Suisse), Maiori Music Festival (Italie), Alessi Seminar (Italie), International Belgian Brass Academy, Jura Brass (France), Baceno Brass Festival (Italie), Festival de Trombone D’alsace, Melvin Culberson Festival Pereira (Colombie), 33Åã Curso de Verao (Brazilia), Festival Brassurround (Valencia), St. Mary’s College Of Maryland Usa Public Honors College, Festival de Cuivres de Limoges (F), Spanish Brass Academie, HEM de Genève, Lausanne, Fribourg (Suisse), Athens University of Georgia (USA), Harford University, Michigan University.
Il a enregistré d’innombrables CD dans diverses formations et en 2006, son premier CD solo pour Summit Records “Like Me”. Enseignant de renommée internationale, il a également enseigné pendant 10 ans au Conservatoire de la Vallée d’Aoste, formant des étudiants de toute l’Italie et de l’étranger, dont beaucoup sont aujourd’hui professeur·es et musicien·nes d’orchestre dans les plus importantes institutions italiennes et étrangères.
Vincent Lepape a été de 2012 à 2014 directeur artistique du festival Masterbrass Palazzolo sull’Oglio, depuis 2017 il est directeur artistique de l’Académie Européenne du Trombone et a été organisateur de 2005 à 2011 du Festival Pentabrass. Il est régulièrement invité dans de nombreux jurys internationaux ainsi que comme conférencier et soliste dans des symposiums et congrès tels que Trombonanza (Argentine), Festival International du Trombone (Paris), Slider Asia (Hong Kong), Festival Mediterraneen del trombone (Marseille), Festival Europeen du Trombone (Strasbourg).
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Patrick Peignier
Patrick Peignier a commencé le Cor d’harmonie à l’âge de 7 ans. Médaille d’or du Conservatoire National de Région de Besançon en 1989, dans la classe de Monsieur Walter BELLAGAMBA, il est l’unique candidat à rentrer en 1990 au CNSM de LYON dans la classe de Maître GARCIN-MARROU. En 1995, il remporte le 1er Prix du CNSM de LYON et celui de Musique de Chambre. Dans la même année, il obtint son Diplôme d’Etat de Professeur de Cor.
Cor Solo de l’Orchestre Symphonique de Nancy en 1995.
Cor Solo de l’Opéra de Marseille en 1996
Cor Solo de l’Opéra de Lyon en 2000
Depuis 2001, Cor Solo de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo.
Patrick PEIGNIER a remporté le Premier Prix du Concours International Mozart de Rovereto, le 2ème Prix du Concours International et Prix spécial d’interprétation pour une oeuvre contemporaine de Trevouse, ainsi que le Premier Prix du Concours International pour Quintette à Vents de Marseille. Demi-finaliste des prestigieux concours internationaux de Pragues et Toulon.
Patrick est régulièrement invité en tant que Cor Solo dans les plus grandes formations orchestrales telles que : Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre National de Lyon, Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre de Nice, sous la direction de chefs éminents -Maître Barenboim, Daniele Gatti, Lorin Mazel, Maître Janowski…
Il s’est produit de nombreuses fois lors de concerts invité en tant que Soliste et invité à de nombreux Festivals (Horn Congress International de la Chaux de Fond, Epinal…)
Son parcours pédagogique l’a amené à être Professeur des Ecoles de Musique de Beaune et Nuits St Georges, de l’Ecole de Musique de Marignane, et professeur du CRR de Nice. Il est actuellement Professeur de l’Académie de musique Rainier III de Monaco depuis 2010.
Nombreux de ses élèves ont été admis aux Concours d’Entrée des Conservatoires Nationaux Supérieurs.
Parallèlement, il a été membre actif de plusieurs formations : Quintette à Vents de Monaco, French Horn Quartet et Monaco Brass dans lesquelles, il s’est produit lors de nombreux concerts en France et à l’Etranger.
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Florian Wielgosik
Tubiste officiel de l’orchestre philharmonique de Monte-Carlo depuis 8 ans, le Picard Florian Wielgosik enchaîne les premiers prix internationaux avec son instrument de prédilection.
Il vient d’une région où pratiquer la musique va forcément de soi. « Je suis originaire de Naours en Picardie, près d’Amiens. Chez nous, il y a beaucoup d’harmonie et de fanfare. C’est grâce à ça que j’ai démarré la musique. » Âgé de 27 ans dorénavant, Florian Wielgosik a été recruté par l’orchestre philharmonique de Monte-Carlo le 8 janvier 2015. Une surprise pour celui qui n’a alors que 19 ans et qui avait tenté sa chance au milieu d’une soixantaine d’autres candidats. « Il faut savoir qu’il y a très peu de poste de tubiste disponible en orchestre en général. En France, depuis 2015, il n’y a eu que 4 postes qui se sont libérés », explique-t-il. Alors encore étudiant au sein du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, il effectue une année en Erasmus en Allemagne, à Karlsruhe, le pays des orchestres. « Je voulais y aller car je savais que c’est là que sont formés les meilleurs. » Son bagage musical est alors conséquent : après l’école de musique de son village, Florian rejoint le conservatoire de musique d’Amiens où pendant sept ans il reçoit les cours du professeur François Thuillier. « C’est un de mes modèles étant donné sa créativité. Il ne se laisse pas enfermer dans un format préconçu », réagit le tubiste.
Florian Wielgosik a étudié à la Hochschule für Musik Karlsruhe avec Dirk Hirthe dans le cadre d’un programme ERASMUS, au CNSMDP avec Gérard Buquet et André Gilbert ainsi qu’au CRR d’Amiens Métropole avec François Thuillier pour le Saxhorn/Euphonium, le Tuba et la musique de chambre.
Florian peut déjà se prévaloir de plusieurs concours prestigieux, incluant des premiers prix au Concours Instrumental International de Markneukirchen, au Concours International “Città di Porcia”, au “Jeju International Brass & Percussion Competition” en Corée du Sud et au “Concours Tuba Tours” (désormais Concours Tuba Paris).
En plus de ses activités orchestrales, Florian Wielgosik enseigne régulièrement. Il a été nommé professeur assistant de Tuba à l’école de musique d’Antibes en 2023 et donne également des masterclasses au CNSMDP, au Royal College of Music de Londres, a animé un atelier sur la respiration à l’Académie Rainier III à Monte Carlo, et a enseigné à l’académie d’été “Cuivre Attitude”.
Depuis janvier 2015, Florian Wielgosik est le Tuba principal de l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, il joue régulièrement avec l’Orchestre Philharmonique de Marseille, l’Orchestre Philharmonique de Nice, l’Ensemble Intercontemporain. Avant cette nomination, il a acquis une expérience orchestrale avec la Philharmonie Franco-Allemande, l’Orchestre Français des Jeunes, l’Orchestre de Picardie, le Paris Brass Band et le Brassband d’Amiens.
